Inhaltsangabe:
I: Geschichte
a)
Definition eines Roboters
b) Die historische Entwicklung der elektronischen Musik
c)
Die Geschichte der Musikroboter
II: "I-Beam", ein aktueller Musikroboter von Anatol Baginsky
I: Definition eines Roboters / Geschichte der Musikroboter
Als Einleitung zum Thema möchte ich zunächst
den allgemeinen Begriff "Roboter" klären, dazu eine
Definition aus der großen, mächtigen Microsoft Encarta
Enzyklopädie:
Roboter, selbständiges, programmierbares, elektromechanisches Gerät, das in der Industrie und wissenschaftlichen Forschung für jeweils eine spezielle Aufgabe oder eine begrenzte Anzahl von Aufgaben eingesetzt wird. Roboter stellen eine Unterkategorie von Automaten dar (siehe Automation). Obwohl keine generell anerkannten Kriterien existieren, die Roboter von anderen Automaten unterscheiden, werden Roboter als vielseitiger und anpassungsfähiger (oder umprogrammierbar) angesehen als weniger leistungsfähige Geräte. Sie bieten den Vorteil, feststehende Routineaufgaben schneller, kostengünstiger und an gesundheitsgefährdenden Orten durchzuführen.
Das Konzept von Robotern geht weit in die Vergangenheit zurück. Diese Automaten tauchen auch in Uhrwerkfiguren mittelalterlicher Kirchen auf. Im 18.Jahrhundert wurden einige Uhrmacher berühmt durch die von ihnen gebauten, komplizierten mechanischen Figuren. Heutzutage bezeichnet der Begriff Roboter oft mechanische Geräte, die rein darauf beschränkt sind, Bewegungen von Lebewesen nachzuahmen. Einige dieser Roboter, die z.B. in der Werbung und Unterhaltung eingesetzt werden, sind mit Funksteuerung ausgestattete Automaten.
Der Begriff Roboter
stammt von dem tschechischen Wort robota, das soviel wie „Zwangsarbeit"
bedeutet. Er wurde zuerst 1921 in dem Stück R.U.R. (Rossum’s
Universal Robots, deutscher Titel: „Werstands Universal-Roboter")
des tschechischen Romanschriftstellers und Dramatikers Karel Capek
verwendet. Capek beschreibt in seinem Stück ein mechanisches Gerät,
das wie ein Mensch aussieht, aber aufgrund der fehlenden menschlichen
Seele nur automatische, mechanische Tätigkeiten ausführen
kann. Im weiteren Verlauf des Stückes zeigten die Roboter jedoch
weitergehende Fähigkeiten, bis sie schließlich ihre Erbauer überwältigten
und töteten – ein immer wiederkehrendes Thema in der
Science-fiction-Literatur. Als Androiden bezeichnet man im
allgemeinen menschenähnliche Figuren, die zum Teil aus biologischem
Material zusammengesetzt sind.
Nun möchte ich zu der speziellen Geschichte der Musikroboter, Musikautomaten und der elektronischen Musik kommen. Auch hier diente mir die Microsoft Encarta als Quelle, da nur wenig Material aus anderen Quellen vorhanden ist.
Die Historische Entwicklung der elektronischen Musik
Anfang des 20. Jahrhunderts träumten
visionäre Komponisten wie Aleksandr Nikolajewitsch Skrjabin und
Henry Cowell bereits von einer Musik, die ausschließlich durch
elektronische Mittel erzeugt wird. Nur wenig später entwarfen
italienische Futuristen, allen voran der Komponist Luigi Russolo, eine
Musik, die aus Geräuschen und elektronischen „Musikkisten"
entstand.
In den vierziger
und fünfziger Jahren entstanden einige Tonstudios, die eng mit
bestimmten künstlerischen Zielen und deren Schlüsselfiguren
verbunden waren. Der Toningenieur und Komponist Pierre Schaeffer gründete
in Paris das Französische Radiostudio (RTF), in dem sich mehrere
Tonbandgeräte, Mikrophone und Bandschneidegeräte befanden. Die
häufigsten Techniken der Musikerzeugung waren das Schneiden,
Kleben, Verschlingen oder Rückwärtsspielen von bespielten Bändern.
Ergebnis dieser Manipulationstechniken war eine Art Klangmontage, die
sich aus Aufnahmen von Klängen aus der „Wirklichkeit"
zusammensetzte. Schaeffer bezeichnete diese Produkte mit dem Begriff
musique concrète.
In
den späten vierziger Jahren entwickelte der Physiker und
Direktor des Instituts für Phonetik an der Universität Bonn,
Werner Meyer-Eppler, einen Vocoder, ein Analysegerät, mit dem die
menschliche Stimme synthetisch erzeugt werden konnte. Seine
theoretischen Arbeiten (vor allem Elektrische Klangerzeugung; 1949) übten
großen Einfluss auf die europäischen Komponisten aus.
In den späteren fünfziger
Jahren etablierten sich viele elektronische Studios. Die
bedeutendsten waren das von Luciano Berio und Bruno Maderna gegründete
Studio di Fonologia an der RAI in Mailand, das Institut für
Sonologie in Utrecht, das Studio des NHK in Tokyo, das EMS-Studio in
Stockholm und das Siemens-Studio in München, an dem Josef Anton
Riedl eine automatische Klangkomposition durch Lochstreifensteuerung
herstellte. Die Entwicklung der Computertechnologie in den fünfziger
und sechziger Jahren hatte weltweit die Einrichtung einer Reihe von
Studios zur Folge, die sich mit Computermusik befassten.
Während
der sechziger und siebziger Jahre entwickelten u. a. die Amerikaner
Paul Lansky und Barry Vercoe Musik-Software-Pakete (Computerprogramme,
die eigens der Klangmanipulation und -erzeugung dienen), die
interessierten Komponisten zur freien Verfügung standen. Sowohl das
Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Stanford
University (Kalifornien) als auch das von Pierre Boulez in Paris 1977
gegründete Institut de Recherche et de Coordination
Acoustique/Musique sind einflussreiche Zentren für die Komposition
elektronischer Musik.
Die
rasante Entwicklung der Computertechnologie in den letzten
achtzig Jahren brachte eine Revolution in der Computermusik und
elektronischen Musik im Allgemeinen mit sich. Heutzutage sind Computer
erschwinglicher, und Computerprogramme, deren Inbetriebnahme einstmals
Stunden in Anspruch nahm, arbeiten heute in Sekundenschnelle oder sogar
in einer zeitlichen Relation von 1:1. Darüber hinaus arbeiten
Komponisten in zunehmendem Maß in eigenen Studios.
Die Geschichte der Musikroboter
Musikalische Roboter kamen
erstmals im 19. Jahrhunder auf, als man versuchte, mechanische
Konstuktionen zu bauen, um zum Beispiel per Lochkarte ein Musikstück
abzuspielen. Bekanntes Beispiel für eine solche Lochkartenmachiene
ist das Mechanische Klavier, welches vor allem in Nordamerika großen
Anklang fand. Auch Androiden, also menschenähnliche Roboter, welche
eigenständig vorgegebende Klavierstücke mit mechanischen "Fingern"
spielen konnten, waren Anfang / Mitte des 20. Jahrhunderts kleine
Attraktionen.
Doch
durch die Einführung und Verbreitung von Schallplattenspielern,
welche für Jedermann erschwinglich waren, und deren Nachfolger wie
Radio, Kassette, etc. wurde die Idee von "Automatischen Live-Bands"
größtenteils aufgegeben, und nur noch wenige Künstler
beschäftigten sich mit Musikrobotern. Heute, wo die technische
Entwicklung ganz neue Formen von elektronischer Musik bietet, wird die
Entwicklung zwar nur spärlich, doch aber mit steigendem Interesse
wieder aufgenommen.
II: "I-Beam", ein aktueller Musikroboter von Anatol Baginsky
Ein herausragender Künstler unserer Zeit im Bereich der elektronischen Roboter- und Maschinenmusik ist der in Hamburg lebende Hobbyforscher und Maschineningenieur Anatol Baginsky. Seine 1995 zusammen mit dem kalifornischen Live-Künstler Barry Schwartz gegründete Firma I-Beam Music in Hamburg ist gleichzeitig Namensgeber für die I-Beam Maschine.
 Die "I-BEAM" |
 Barry Schwartz |
Diese gigantische Konstruktion ist eine "musikproduzierende"
Maschine, eine Mischform aus Computer, Roboter und Sensortronik. Ihre "Musik"
entsteht im Zusammenspiel von Wasser, Hochspannung, Feuer, Temperatur
und Chemikalien, wobei die Computer und Roboter die Steuerung größtenteils
eigenständig übernehmen. Die Töne welche dabeit
entstehen, sind ein akustisches Phänomen aus alter und neuer
Technonogie. Das zentrale Element der Installation ist ein
Saiteninstrument, welches auf ein 4 Meter langes Stahlgerüst
gespannt ist. Dieses Instument durchläuft eine 25 Meter lange "Umgebung",
ähnlich der einer Autowaschstraße. Während dies
geschieht, wird das Sechssaiteninstrument gespielt. Dies geschieht dann
von Robotern mit mechanischen Armen. Hitze und Kälte stimmen das
Instrument immer wieder anders, und Chemikalien oder Wasser in
Kombination mit Hochspannung lassen Töne von unglaublicher
Bandbreite entstehen. Dabei werden auch völlig neue Wege
beschritten: so ist beispielsweise auch ein alter Fotokopierer an der
Tonbildung beteiligt oder Trockeneis und Flüssiggas "zupfen"
die Saiten. Oder ein überdimensionaler "Turntable" wird
zur Soundbildung benutzt.
Während
das Instument den Parcours druchläuft, "verwandelt" es
sich in immer neue "Instrumentformen": so hört es sich
einmal wie ein Saiteninstument an, ein anderes Mal wie eine
Stromgitarre. In Endeffekt entsteht ein "Industie-Musik-Generator".
Ein Computer berechnet zwischendurch
immer wieder in Echtzeit die neue "Soundumgebung" der
Maschine. Das speziell für dieses Projekt geschriebene Programm
interpretiert und verändert so die enstehende Musik und "komponiert"
quasi eigene Symphonien aus Effekten, Geräuschen und Tönen.
Überall im Gerät sind
Kleinkameras installiert, so dass sich das Geschehen aus allen
Perspektiven aufzeichnen läßt.
Die
folgenden Bilder vermitteln einen kleinen Eindruck der gigantischen
Maschiene:
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| Das riesige "Scratchpult" | Hochspannung und Chemikalien ergeben fantastische Effekte |
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| Das Saiteninstument, welches den Parcours durchläuft | Das Instument wird von elektrisiertem Wasser gespielt |
- Encarta '99 von Microsoft
- Künstliche Intelligenz "Von den Anfängen in die Zukunft" von J.H. Siekmann
- Künstliche Intelligenz Geschichte, Grundlagen, Perspektiven, Grenzen von J. Papke und M. Schroeder