Kurze Geschichte des Theaters

Das ANTIKE DRAMA

• ab 600 v. Chr. führt Thespis den ersten Schauspieler ein, der dem Chor gegenüber tritt Wechselrede, Chor und Schauspieler bekommen Masken
• Aischylos (525-456 v. Chr.) führte den zweiten Schauspieler ein Dialog
• Sophokles (496-406 v. Chr.) führte den dritten Schauspieler ein, ein Schauspieler mußte mehrere Rollen übernehmen, auch Frauenrollen
• Euripides (480-406 v. Chr.) bringt moderne Themen auf die Bühne, glaubt an den Wert der Erziehung, der Bildung.

1. Zuschauerraum: 14.000 Menschen; erste Reihe für Politiker und Priester
2. Wandelgänge gliedern den Zuschauerraum in Ränge
3. Orchestra: Mitte ein Dionysosaltar, Chor
4. Proskenion: Graben zur Trennung von Schauspielern und Publikum
   Skene: eigentlich Zelte, in denen Requisiten aufbewahrt wurden, später ein festes Bühnengebäude

• Einheit des Ortes: kein Szenenwechsel
• Einheit der Zeit: Handlung 24 Stunden
• Einheit der Handlung: Nebenhandlungen mit der Haupthandlung verbunden

Hausübung:
Ausschnitt aus Antigone von Sophokles und Anouilh lesen.
- Sophokles: Welchen Standpunkt vertritt Kreon ?
- Wie verteidigt Antigone ihre Haltung ?
- Ist Kreon ein Gewaltherrscher ?
Anouilh:
- Warum gibt es zwischen Kreon und Antigone keine Möglichkeit der Verständigung?
- Versuche, in diesen Textstellen formale und inhaltliche Unterschiede zu finden! Wie wirkt Antigone auf dich?

Die wichtigsten Formen des mittelalterlichen Dramas

• Osterspiele kirchlichen Riten der Osterfeiertage - Publikum konnte lat. Liturgietexte nicht verstehen, mit Schauspielern verständlich gemacht - ab 10.Jhdt. in Dialogen
• Passionsspiele - nicht aus der Liturgie - ab 13.Jhdt.
  • Ort: Kirche, später Marktplätze
  • Bühne: Simultanbühne, nebeneinander mehrere Szenen
  • Historisches: Babenbergerherrschaft in Österreich
    Kreuzzüge
    Staufenkaiser
    1278 König Ottokar v. Böhmen wird von Rudolf v. Habsburg auf dem Marchfeld besiegt
    Pest, empfunden als Gottesstrafe
    1348 Gründung der ersten deutschen Uni in Prag
    1365 Gründung der Wiener Uni
    um 1450 Johann Gutenberg erfindet den Buchdruck mit beweglichen Lettern
  • Kultur: theozentrisches Weltbild
  • Romanik: Kirchen, Klöster, Malerei, Glasfenster, Burgen, ...
  • Gotik

Das Drama Shakespeares (um 1600)

• William Shakespeare: 1564 - 1616
  Komödie der Irrungen: Verwechslung, Verkleidung, Eifersucht, Ehezwist
  Der Widerspenstigen Zähmung: romanzenhafte Handlungsmotive
  Verwechslung, Verkleidung, Eifersucht, Ehezwist
  König - Heinrich - Dramen: Vorgänge auf polit. Ebene werden parodiert (Richard III) und kommentiert
  Ein Sommernachtstraum: heitere Komödien
  Kaufmann von Venedig: Liebeshandlung mit harmonischer Auflösung
  Die lustigen Weiber von Windsor
  Viel Lärm um Nichts
  Was ihr wollt
  Hamlet: Tragödie des Dänenprinzen
  antike Stoffe: Julius Cäsar, Antonius und Cleopatra
  Macbeth
  Romeo und Julia
  Das Wintermärchen: ein trag. Geschehen wird durch Zufall,
  Der Sturm: Vorhersehung und magische Kräfte glücklich gelöst

• Historisches: Kolumbus entdeckt Amerika
  Martin Luther
  Bauernaufstände 1524-1525
  Türken belagern erstmals Wien 1529

• Kultur: Wandel zum anthropozentrischen Weltbild - Mensch Mittelpunkt
• Österreich: Spätgotik - Stephansdom, Gemälde und Plastiken
• Italien: Renaissance - Petersdom
• Kopernikus und Galilei

Das französische klassische Drama (17.Jhdt)

• Pierre Corneille: Le Cid - Vaterlandsehre und private Bindung
• Jean Racine: Iphigéne en Aulide - griech. Mythologie
• Moliere (1622-1673)Schauspieler und Theaterdirektor:
  Der Menschenfeind
  Der Geizige
  Der eingebildete Kranke
  große fünfaktige Charakterkomödien,
  satirische Darstellungen
  

Das deutsche klassische Drama

• Winckelmann: Das allgemeine vorzügliche Kennzeichen der griechischen Meisterstücke ist endlich "edle Einfalt und stille Größe."
• Kunst sollte den Menschen zur Humanität erziehen. Das Ziel war die Bildung des Menschen zu einer innerlich freien, sittlich vollkommenen Persönlichkeit.
• Der Held scheitert in der Tragödie am Verstoss gegen die Ideale und sittlichen Werte.
• Die Sprache war von lokalen Färbungen und umgangssprachlichen Ausdrücken gereinigt - meist fünffüßige Jamben.
• geschlossene dramatische Form mit strengem Aufbau
  • J.W.Goethe (1749-1832)Iphigenie, Torquato Tasso, Egmont
  • F.Schiller (1759-1805)Wallensteins Tod, Maria Stuart, Braut von Messina
  • F.Grillparzer (1791-1872)Sappho
    Das goldene Vließ
    Des Meeres und der Liebe Wellen
    
• Historisches: Spanischer Erbfolgekrieg (1701-1714)
  Prinz Eugen besiegt 1697 die Türken
  Maria Theresia (1749-1780)
  Ludwig XIV. (Sonnenkönig 1643-1715)
  1789 Franz. Revolution (Bürger- und Menschenrechte)
  Napoleon wird 1804 Kaiser
  Wiener Kongress (Zensur, Fürst Metternich)
  
• Kultur: Rokoko; barocke Stil- und Formelemente werden verfeinert (Sanssouci, Louis- seize-Möbel);
  Haydn und Mozart, Beethoven;
  Kant, Hegel und Schopenhauer;
  Kunst: Rückgriffe auf historische Formen
  

Die geschlossene Form des Dramas (Das klassische Drama)

• Synthetische Drama (Entfaltungstechnik)

  1.Akt (Einleitung - Exposition): Publikum wird über zeitliche, 
  räumliche und personale Verhältnisse informiert
  
  2.Akt (Erregendes Moment - Konflikt): steigende Handlung
  
  3.Akt (Höhepunkt führt zum Umschwung - Höhepunkt, Wendepunkt,
  Peripetie): Lösung oder Katastrophe
  
  4.Akt (Moment der letzten Spannung -fallende Handlung,
  retadierendes Moment): es ergibt sich noch ein Hindernis
  
  5.Akt (Lösung der Tragödie - Katastrophe)Lösung: Tragödie - Tod Schauspiel - Held überlebt
  

• Analytisches Drama (Enthüllungtechnik) Das Stück beginnt mit oder nach der entscheidenden Tat. Vor dem Zuschauer entrollt sich rückwärtsschauend das Geschehen bis zu diesem Punkt. (Ähnlich dem Kriminalroman)

Klassisches Drama fast immer in Versform - Blankvers, ungereimter 5-hebiger Jambus.

Hochsprache

Dialoge und Monologe haben oft die Form von Erörterungen, Argumente bieten Entscheidungshilfen an und Handlungen werden rational begründet.

Die Figuren des kl. Dramas bemühen sich ihre privaten Probleme im Rahmen sittlicher Normen zu lösen. Vorbilder. (allgemein gültige Aussagen)

Das Publikum wird nicht direkt angesprochen, nicht in die Handlung mit einbezogen. Illusion.

Die offene Form des Dramas

• Keine Akte, sondern Szenenfolge.
  Die Handlung hat keinen kontinuierlichen Verlöauf, gleichwertige Szenen werden nebeneinander gereiht.
  Oft ohne Einleitung, ein offenes Ende lässt den Zuschauer nachdenklich zurück.
• Vielfalt von Schauplätzen.
  Kulissen werden manchmal vor den Augen des Publikums umgebaut.
• Figuren aus allen Ständen dürfen in offenen Dramen auftreten.
  Gegenspieler des Helden ist oft keine Person, sondern das soziale Umfeld. Das Milieu schränkt die Personen in ihrer Entscheidungsfreiheit ein.
  Sie sind passive Helden, sie handeln nicht.
• Die Sprache ist wirklichkeitsgetreu und ohne Verse.
• Vom Publikum wird Mitarbeit“ und kritische Betrachtung gefordert. Diese Kritik soll nach der Aufführung in soziale Handlungen umgesetzt werden.

Das epische Theater

• Brecht geht um die Veränderung der gesellschaftlichen Verhältnisse im marxistischen Sinn. Brecht ist der Ansicht, dass Gegensätze und Missstände erkannt werden müssen, um aufgehoben und gelöst zu werden.
• Das Geschehen auf der Bühne muss auf den Zuschauer fremd wirken. Verfremdungseffekt
• Brecht möchte, dass die Zuseher das Theater mit dem Vorsatz verlassen, etwas an den sozialen Verhältnissen zu ändern.
• Unterschiede zum klassischen Drama:
  • Der Schauspieler darf nur bedingt in seine Rolle schlüpfen.
  • Die Form wird durch Songs, den Einsatz von Spruchbändern und Textprojektionen, sowie die Einführung eines kritisch kommentierenden Erzählers unterbrochen.
  • Die Inszenierung muss Mittel einsetzen, die Einfühlung und Spannung verhindern.s.o.;
    Anreden der Schauspieler an das Publikum
    im Bühnenbild Verzicht auf illusionfördernde Requisiten, sichtbare Bühnentechnik
    
  • Das Publikum soll nachdenken, kritisieren, Missstände kennen lernen und schließlich handeln.
  • Kein strenger Aufbau, lockere Reihung von selbständigen Szenen
  • kritische Distanz zwischen Zuschauer und Handlung; keine Identifizierung mit den Bühnenfiguren